Apostilla a otro jueves

13

Esta noche te cruzan

verdes, rojas, azules, rapidísimas

luces extrañas por los ojos.

¿Será tu alma?

¿Son luces de tu alma, si te miro?

Letras son, nombres claros

al revés, en tus ojos.

Son nombres: Universum,

se iluminan, se apagan, con latidos

de luz de corazón. Universum.

Miro; ya sé; ya leo:

Universum cinema, ocho cilindros,

saldo de blanco junto a las estrellas.

Te quiero así inocente, toda ajena,

palpitante

en lo que está fuera de ti, tus ojos

proclamando las vívidas

verdades de colores de la noche.

Las compraremos todas

cuando se abran las tiendas, ahora mismo

–Universum cinema–, cuando bese

las luces de tu alma, sí, las luces,

anuncios luminosos la vida

en la noche, en tus ojos.

Pedro Salinas en Fábula y signo.

Gimferrer y la trampa de las palabras

las palabras,/ estos bultos de sombra que pronuncian

el nombre/ de jardines secretos

Un fragmento de Joan Brossa aparece como epígrafe a Els miralls, primer poemario en catalán de Pere Gimferrer: «Un juego de espejos/ permite ver el otro lado del poema»; es una frase que demuestra una de las constantes de su poesía: los espejos/sistemas de espejos. Esto se ajusta a una concepción de la poesía que afirma que la realidad es fugaz, incierta e imposible de alcanzar; todo se mueve en un mundo de apariencias, se vuelve ambiguo, vano.

Sin embargo, en la poesía de Gimferrer se deja ver la importancia que tiene para el poeta el recurrir a los sentidos, pues para él es de vital importancia tomar hechos directos y hablar no de abstracciones sino de experiencias. «By love possessed» habla de eso, de la posesión del amor, que empieza por un beso, veamos qué se dice:

Me dio un beso y era suave como la bruma

dulce como una descarga eléctrica

como un beso en los ojos cerrados

como los veleros al atardecer

pálida señorita del paraguas

por dos veces he creído verla su vestido…

se habla del beso y para ensalzar el hecho recurre a una descripción de lo que la mujer le provoca, que realiza mediante imágenes que van de la propia experiencia del autor y apelan a la del lector. La bruma, la descarga eléctrica, el beso en los ojos y los veleros al atardecer, es una carga de experiencias que confluyen en una: la experiencia del enamoramiento.

Un aspecto digno de atención es la «ruptura idiomática», que podemos definir como una «omisión» de las reglas ortográficas, apostando además por una carga fónica. Gimferrer no sólo es consciente de lo que quiere decir sino de cómo se ha de decir; apuesta por construir una prosodia característica del verso y por hallar una relación entre los ritmos versales y sintácticos. Esto puede verse al menos en el fragmento del poema que menciono arriba, cómo no se sirve de las comas para hacer la enumeración, pues tanto la disposición versal como el ritmo sintáctico configuran la prosodia de la que he hablado.

Otro de los aspectos de la obra poética de Pere Gimferrer —ya vimos el uso lúdico de la lengua y el recurso de experiencias sensoriales— es el collage, la superposición que se acerca a la acumulación de imágenes. Esto puede verse en «Antagonías» que a la vez que puede considerarse un poema barroco también puede tenerse como un metapoema, digo esto por el uso de frases encerradas en paréntesis, un rasgo que precisa de una enunciación diferente y que confluye en la reflexión de los giros que hace el propio Gimferrer.

el espacio y el tiempo de un poema, el tono en que se dice,

el ritmo de lectura, las pausas, los silencios, lo que alude

                                                                   entre paréntesis,

(lo que un poema alude entre paréntesis)

la superposición de imágenes que aluden a la muerte, al amor,

                                                          al transcurso del tiempo

(la superposición de imágenes que aluden al poema)

cuando en la noche una voz se detiene, se hace una pausa

                                                 en la lectura, se alza la mirada

para contemplar el fuego reflejado en el espejo,

y todo queda entre paréntesis,…

Se hacen aquí evidentes: la auto-referencialidad del poema, la conciencia de la prosodia pues escribe sobre la lectura del poema, de este poema, quizá; nos hace darnos cuenta de lo que uno puede pensar al leer un poema («se hace una pausa/ en la lectura, se alza la mirada…»), y que al regresar a la lectura todo queda suspenso, «entre paréntesis».

Tras esto, vuelvo al epígrafe de Brossa, es probable que ya se entienda su sentido, este poema (como muchos otros) demuestra la potencia transmutadora de la lengua, reflejada como en un juego de espejos, descubriéndonos así la trampa de las palabras de este mundo del que habla la poesía.

Agustí Bartra. Ecce homo, Quinta elegía (nueva traducción al español)

Ecce homo es un libro que destaca dentro de la obra de Bartra por significar un momento cumbre de su poesía al establecer relaciones poético-mítico-históricas en torno a sus vivencias como exiliado.

El caso de la «Quinta elegía» (en catalán, «Cinquena elegia») destaca porque es la que el poeta dedica a su esposa Anna Murià y a lo largo del poema va dejando señales de momentos significativos de su vida antes del exilio (por ejemplo: el castillo para refugiados en Roissy-en-Brie, el viaje a París antes de embarcarse a América, el otoño en que deciden unirse y –acaso el momento más remarcable– cuando evoca un poema previo dedicado a la pareja –«El Paradís»– en que el erotismo es el hilo conductor). Esta elegía sigue la línea trazada por la segunda y tercera de Rilke (Duineser elegien) y la tercera de Carles Riba (Elegies de Bierville).

La historia del texto es bien interesante: Bartra, según correspondencia recogida en Sobre poesía, redactó las nueve Elegías de Ecce homo en catalán pero las publicó primero en castellano bajo su propia traducción en 1964 con Joaquín Mortiz. Meses después el mismo poeta indica que ha escrito un par de elegías y una canción más que presentará en su autoantología La luz en el yunque (1965). En 1968 se publica la versión catalana con abundantes y sentidas variaciones que dan muestra de lo minucioso que era Bartra con sus obras: sentía que un poema nunca estaba terminado.

En 1970 graba en un EP la quinta elegía y ahí registra un par de cambios respecto de la edición del 68 en la que parece basarse para leer. Mas en 1971-1972 cuando tiene que preparar el primer tomo de su poesía completa se percata de que hay unos versos de las versiones anteriores que resultan hipermétricos para la lectura en papel pero que en el audio no se perciben igual –la prosodia, la voz con que Bartra articula su poesía, juega un papel importantísimo en la obra bartriana–, es por ello que corrige tales versos para darles una medida justa apegada a la gramática (algunos casos de hipermetría se deben a una supuesta sinéresis: "pàtria" es trisílaba y esdrújula en catalán, en tanto que en español es bisílaba y grave y por tanto no lleva tilde).

Presento la traducción hecha a partir del texto de la Obra poètica completa I (1939-1972) pero señalo los cambios sensibles respecto la edición del 68 (hacerlo con la del 64 necesita otra entrada y otro formato aparte) y los de la grabación del 70.

Ya me dirán qué piensan. Aquí, además el audio del poema: 

Cinquena elegía[1] Sota el teu cos vaig cridar la mort de les meves trenes. Soscavares. Vaig cantar en ma sang la teva herència. Era l’autumne dels llops. A les secretes cruïlles la nit armava el sanglot sota mil flagells de vidre, i l’esparracada boira, jaguda sobre l’ampit d’un pont d’ombra tremolosa, com una vella florista llançava a les aigües somes ses violetes humides… Era l’autumne, a París. La mort duia esclops de plom i túnica de salines. Dins el salze de l’angoixa, el violí del plugim. Dels nostres cossos, amor, s’alçaven braços florits que conjuraven la por de brillant rostre de sílex. Després saltàvem tots dos, ja fets flama que ens unia, a dalt del blanc unicorn que portava el nom de Vida en el carrussel de pluja de la plaça sense lluna… Enlaire de Notre-Dame, immòbils gàrgoles fosques a poc a poc s’arrencaven llurs mascaretes de molsa. Darrers somnis. Roses pútrides. El Sena ofegava xiscles. D’un fanal de l’avinguda penjava un àngel de sidra… En obrir la porta estreta de la cambra tan llogada, com un estirat gat negre el silenci s’escapava… I naixia ta nuesa al fons del súbit espill, des d’on tota tu somreies a la joiosa bullícia: els besos meus que et voltaven com famolenca canilla. Els nous sols que jo adollava dins ta esglaiada corol·la eren una interminable i lenta síl·laba còsmica… Sorgeixes del record com la Deessa antiga brollà un dia del mar…[2]             Tremolant, murmuraves: «T’alces,              amat vermell, com àngel i discòbol de rosella instantània.[3] Un ferro, adés, dormia al meu ventre lunar. Com una humil guerrera m’agenollo. El teu cos: aurora de varec… I ta boca s’apropa: falcó de la muntanya… De la nuca al flanc neixo: m’amanyaga l’adàgio de ta llarga carícia, bèsties d’ambre i vent[4] entre les meves cuixes, en el cup del meu tors les veremes del bes…                           Brilles com un tronc d’or, un còdol, un eixam. O ja caus!              Arbre…?                           Pluja…?                                       Ets aigua, aigua que lliga l’anhelant hamadríade a les negres arrels…!».                 Era el temps del teu cos d’estàtua i plenamar, oh forma dels meus ports, oh jacent adormida que tenies als peus una falç d’alabastre! Et naixia un déu fluvial a cada ull i flors cristal·lines envaïen l’estança. Com un alfabet d’esteles queien les meves mans damunt la teva sorra viva i la meva boca huracanada et feia país i cant, mentre el teu somriure semblava el de la mar en el cel… Era el temps del ritual en mi, com el de l’ala en la dansa. Quina submissió d’escumes –les sibil·les unànimes!– quan des de l’ombra brotava el teu nu lluminós! Terrestrement ignoraves la teva pròpia epifania, ja oblidada del blanc corn de la por i de l’hora trista de salze i llarga estalactita.         S’havia esfondrat el teu talaiot, oh soledat de l’home!, i jo surava gronxat per la marea d’ous d’or de l’atònita alegria, mentre un sol de ginesta cercava, amb mans de terrissaire, la deu del meu flanc. Oh dona d’alts fruits estivals i malucs que convocaven el pes de l’àmfora: jo havia entrat en la teva sang com el déu blau que calmava la seva set en rodones boques d’argila vermella! Dona meva de nu cantant i ungit de lluerna sarònica, companya de la meva gegantina tendresa: per la teva corona de vesc que esperava la meva podadora solar, pel teu somriure com un ou d’ocell en una bardissa, per la teva nuca de deessa cereal, per la teva por de flor d’ametller davant l’urpa del vent, pel meu nom en els teus ulls, pel sentinella de llet que dormia al llindar de les teves sines, per les Plèiades que gotejaven damunt la teva espatlla boscosa, per l’ombra del til·ler que escoltava en el teu ventre la remor dels llinatges,      per l’aurora que acampava en la teva pell, pel gemec de la teva gola que anunciava l’explosió del càntic, per la joia noval del teu cos de sembrada, sembrada, sembrada, sota la meva mà de verd oficiant,                           et reconeixia, amor… El teu rostre ja no canviava. Pesaves la meva testa a la balança dels teus pits.[5] Dormies, tacada pel vi del desig, amb un cansament d’Io errant, i les roses salines de les teves axil·les[6] eren com una rialla… Els meus ulls, purs d’innocència teogònica, et veien com una entortolligada xarxa d’iris abandonada en una congesta d’alta vall… I més enllà del teu cos– Un arc de sols immòbils s’estenia sobre el món i al nord de la teva ànima s’alçava un menhir de plenilunis… Ajaguda en un llit de quars allunyaves un vent mort de la teva gorja, mentre les algues et posaven braçalets, i arribaven llaguts i besos, tendresa d’aigua i jonc, un silenci amb el seu pont a l’esquena… (Lluny de l’esperit que filava el pus del seu descoratjament, la llum calcigava, tentinejant, els trons precursors.) Dormies, mil·lenàriament, voltada de dies de coloms i arades, i davant el rou del teu pubis s’inclinaven les esclaves falgueres… (Allà, en la penombra, un àngel de pistils mossegava les pàgines de farina del llibre dels raigs.) Oh Magnífica, real i mítica, torre de mel, ona talada, horitzó tibant, font de sabres de sol, terra floral ejaculada pel mar! (La llibertat per a la vida dormia dempeus, com una espasa embeinada.) Dins la teva cabellera somicava un èxode[7] de pallers i sofria l’alosa vertical…  (La tristesa de la ciutat projectava sobre els murs crepusculars una ombra de primala escorxada.) Cremaves, després del llamp, i en el teu naufragi[8] només se salvava l’anell del teu dit. Lluny era encara l’aurora de pit de daina que segellaria la meva boca profètica.[9] Cremaves, tranquil·la, sense faula, dormint el perill nòmada de la cendra… S’estimbava el lli negre del cel, crinera de l’euga orba de la nit amb què t’embolcallava com un plugim salvador, oh destruïda i creada en la teva fi de lava llarga!; i després, amb mà artesana, polsava suaument les líquides cordes infinites per acompanyar el meu cantussol, que et rentava de la nit d’amant, oh Esposa en la fulguració de la meva destra que despullava l’estrella del teu front…! Era un autumne de boscos com hirsuts gegants de ferro adormits sobre la por de l’última mareselva. Tenia el color de l’alba la molsa del jaç de nuvis. Els meus ulls es despenjaven de ta trena a ta cintura.            Allaus de rosella ígnia bressolaven el teu ventre. Quin rabent somni de sínia es vessava en ton silenci! Tremolor d’heura en ton rostre, oberta por de tes cuixes. I dotze blavisses pomes[10] rodolaven pels talussos… Davant la llum del teu tors l’ombrívol cérvol fugia. Agafada al banyam fosc, la mort xiuxiuava liquen. Oh l’arada de ma sang a l’encalç del coble obscur! Pau. Roja es tornava l’ànima. No hi hagué esquinçada túnica. Fumejava, en els rostolls un negre pilot de fems:[11] el passat, sens llum de dos, vers les renoques estrelles. De retorn a les campanes de Roissy, en el crepuscle, tu duies lluna a les mans, i ametllers als ulls jo duia. Era un autumne de boscos com hirsuts gegants de ferro adormits sobre tambors esquitxats de sang eterna…

Quinta elegía[12] Bajo tu cuerpo llamé a la muerte de mis trenzas. Socavaste. Canté en mi sangre tu herencia. Era el otoño de lobos. En las secretas encrucijadas la noche armaba el sollozo bajo mil flagelos de vidrio, y la rasgada niebla, tendida sobre la baranda de un puente de sombra trémula, como una vieja florista lanzaba a las someras aguas sus húmedas violetas… Era el otoño, en París. La muerte, zuecos de plomo y túnica de salinas. En el sauce de la angustia, el violín de la llovizna. De nuestros cuerpos, amor, se alzaban brazos floridos que conjuraban el miedo de brillante rostro de sílex. Después saltábamos los dos, ya hechos flama que nos unía, sobre el blanco unicornio que tenía el nombre de Vida en el carrusel de lluvia de la plaza sin luna… En lo alto de Notre-Dame, inmóviles gárgolas oscuras de a poco se arrancaban sus mascarillas de musgo. Últimos sueños. Rosas pútridas. El Sena ahogaba silbos. De un fanal de la avenida colgaba un ángel de sidra… Al abrir la estrecha puerta de tan rentado dormitorio, como un negro y estirado gato el silencio se escapaba… Y nacía tu desnudez al fondo del súbito espejo, desde el que toda tú sonreías al alegre regocijo: los besos míos que te rondaban como hambrienta jauría. Los soles nuevos que yo chorreaba en tu espantada corola eran una interminable y lenta sílaba cósmica… Emerges del recuerdo como la Diosa antigua lo hizo un día del mar…            Temblando, murmurabas: «Te alzas,             amado rojo, como ángel y discóbolo de amapola instantánea. Un fierro, ha poco, dormía en mi vientre lunar. Como una humilde guerrera me arrodillo. Tu cuerpo: aurora de algas… Y tu boca se acerca: halcón de la montaña… De la nuca al flanco, nazco: me amansa el adagio de tu larga caricia, bestias de ámbar y viento entre mis muslos, en el lagar de mi torso las vendimias del beso…                                 Brillas como un tronco de oro, un guijarro, un enjambre. ¡Oh ya caes!                  ¿Árbol…?                            ¿Lluvia…?                                          ¡Eres agua, agua que liga la anhelante hamadríade a las negras raíces…!». Era el tiempo de tu cuerpo de estatua y plenamar, oh forma de mis puertos, ¡oh yaciente dormida que tenías en los pies una hoz de alabastro! Te nacía un dios fluvial en cada ojo y flores cristalinas invadían la estancia. Como un alfabeto de estrellas caían mis manos sobre tu arena viva y mi boca huracanada te hacía país y canto, mientras tu sonrisa parecía la de la mar en el cielo… Era el tiempo del ritual en mí, como el del ala en la danza. ¡Qué sumisión de espumas –¡las sibilas unánimes!– cuando desde la sombra brotaba tu luminoso desnudo! Terrestremente ignorabas tu propia epifanía, ya olvidada del cuerno blanco del miedo y de la hora triste de sauce y larga estalactita. Se había derrumbado tu talayote, ¡oh soledad del hombre!, y yo flotaba mecido por la marea de huevos de oro de la atónita alegría, mientras un sol de genista buscaba, con manos de alfarero, la fuente de mi flanco. ¡Oh mujer de altos frutos estivales y caderas que convocaban el peso del ánfora: yo había entrado en tu sangre como el dios azul que calmaba su sed en redondas bocas de arcilla roja! Mujer mía de desnudo cantante y ungido de lumbrera sarónica, compañera de mi gigantesca ternura: por tu corona de muérdago que esperaba mi podadora solar, por tu sonrisa como huevo de pájaro en una tapia, por tu nuca de diosa cereal, por tu miedo de flor de almendro ante la garra del viento, por mi nombre en tus ojos, por el centinela de leche que dormía al umbral de tus senos, por las Pléyades que goteaban sobre tu espalda boscosa, por la sombra del tilo que escuchaba en tu vientre el rumor de los linajes, por la aurora que acampaba en tu piel, por el gemido de tu garganta que anunciaba la explosión del cántico, por la alegría noval de tu cuerpo de sembrada, sembrada, sembrada, bajo mi mano de verde oficiante,                                    te reconocía, amor… Tu rostro ya no cambiaba. Pesabas mi cabeza en la balanza de tus pechos. Dormías, manchada por el vino del deseo, con un cansancio de Ío errante, y las rosas salinas de tus axilas eran como una sonrisa… Mis ojos, puros de inocencia teogónica, te veían como una enroscada red de iris abandonada en una ventisca de altiplano… Y más allá de tu cuerpo– Un arco de soles inmóviles se extendía sobre el mundo y al norte de tu alma se alzaba un menhir de plenilunios… Tendida en un lecho de cuarzo alejabas un viento muerto de tu garganta, mientras las algas te ponían brazaletes, y llegaban laúdes y besos, ternura de agua y junco, un silencio con su puente en la espalda… (Lejos del espíritu que hilaba el pus de su desánimo, la luz hollaba, tanteando, los tronos precursores.) Dormías, milenariamente, rodeada de días de palomas y aradas, y ante el rocío de tu pubis se inclinaban los esclavos helechos… (Allá, en la penumbra, un ángel de pistilos mordía las páginas de harina del libro de los rayos.) ¡Oh Magnífica, real y mítica, torre de miel, ola talada, estirado horizonte, fuente de sables de sol, tierra floral eyaculada por el mar! (La libertad para la vida dormía de pie, como una espada envainada.) En tu cabellera lloriqueaba un éxodo de pajares y sufría la alondra vertical… (La tristeza de la ciudad proyectaba sobre los muros crepusculares una sombra de primala desollada.) (Ardías, después del lampo, y en tu naufragio sólo se salvaba el anillo de tu dedo. Lejos estaba aún  la aurora de pecho de gama que sellaría mi boca profética. Ardías, tranquila, sin fábula, durmiendo al peligro nómada de la ceniza… Se despeñaba el lino negro del cielo, crines de la yegua ciega de la noche con que te envolvía como una llovizna salvadora, ¡oh destruida y creada en tu fin de lava larga!; y después, con mano artesana, pulsaba suavemente las cuerdas infinitas para acompañar mi canturreo, que te limpiaba de la noche de amante, ¡Oh Esposa en la fulguración de mi diestra que desnudaba la estrella de tu frente…! Era un otoño de bosques tal hirsutos gigantes de hierro dormidos sobre el miedo de la última madreselva. Tenía el color del alba el musgo del tálamo. Mis ojos se descolgaban de tu trenza a tu cintura. Aludes de amapola ígnea arrullaban tu vientre. ¡Qué rápido sueño de noria se colmaba en tu silencio! Temblor de hiedra en tu rostro, miedo abierto de tus muslos. Y doce manzanas azuladas rodaban por los taludes… Ante la luz de tu torso el sombrío ciervo huía. Asida a las oscuras astas, la muerte piaba liquen. ¡Oh la arada de mi sangre al alcance del vínculo oscuro! Paz. Roja se volvía el alma. No hubo túnica rasgada. Humeaba, en los rastrojos un negro montón de estiércol: el pasado, sin luz de dos, hacia las viejas estrellas. De vuelta a las campanas de Roissy, en el ocaso, llevabas luna en las manos, y en los ojos almendros llevaba. Era un otoño de bosques tal hirsutos gigantes de hierro dormidos sobre tambores rociados de sangre eterna…

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[1] Aquesta Elegia pertany a Anna. Entre la cançó de París i la de Roissy, l’amor, «la veritat en un cos i en una ànima».

[2] En la versión catalana de Ecce homo, 1968 (EH1968), se lee: «com la Deessa antiga/ sorgí un dia del mar…».

[3] EH1968: «de instantània rosella». El hemistiquio del alejandrino es irregular de esta manera.

[4] EH1968: «bèsties de vent i d’ambre». De nuevo muestra irregularidad métrica acaso llevado por el recuerdo del poema fuente «El paradís» donde leemos: «bèsties de vent i ambre», un hemistiquio regular.

[5] EH1968: «Pesaves la meva testa en la balança dels teus pits».

[6] EH1968: «i les rosas salobres de les tevés axil·les».

[7] En el audio (CE1970), Bartra lee: «la cabellera somiava un èxode».

[8] CE1970: «en el meu naufragi».

[9] EH1968: «que segellava la meva boca».

[10] CE1970: «dotze blavíssimes pomes», era un verso hipermétrico.

[11] EH1968: «una pila de fems negra».

[12] Esta elegía pertenece a Anna. Entra la canción de París y la de Roissy, el amor, «la verdad en un cuerpo y en un alma».